2015/4/28

Obsesión por lo gestual. Roberto Montaña 03/02/2014

Susan Sontag dijo que hoy todo existe para culminar en una fotografìa. Como si la imagen fuese la finalidad última del ser, como si el ser solo pudiera encontrarse a sí mismo en ese instante fugaz que atrapa la lente. Es cierto, vivimos en un mundo dominado por imágenes, todos necesitamos de ese alimento primordial ¿Pero qué sucede cuando esa imagen se transforma en un espejo en el cual no nos queremos mirar? Eso es lo que nos propone la muestra de Noctis Labyrinthus: revelar nuestro costado más oscuro, aquél al que nunca llegan las luces del flash.

Para ello el fotógrafo se convierte en una suerte de cazador furtivo, que deambula con su cámara por una selva desconocida. Hay algo de eso en todas las fotografías: inminencia, cierto vértigo, la adrenalina de estar transitando un lugar ajeno, que pertenece a la presa. Pero hay algo aún más fuerte que emparenta al fotógrafo con el cazador, y es el miedo. Y no hablo del miedo que puede suponer caminar por calles oscuras, por sitios peligrosos o rodeados de seres cuya sola mirada trasunta peligro. Hablo de ese otro miedo, el miedo que da ver cuerpos torneados por el dolor y la desesperación, rostros deformados por la locura, gestos que revelan la muerte. En ese sentido las imágenes de la muestra son el inverso a ese mundo idealizado de las fotografías de propaganda. Incluso en la composición, algunas parecen negativos, fotos sin revelar, movidas, desenfocadas, piezas deliberadamente imperfectas, que saben que no existe otra manera de retratar el mundo olvidado de los sufrientes.

La muestra nos lleva a hacernos la pregunta fundamental del arte moderno: ¿Existe belleza en el dolor? ¿Puede ser bello lo imperfecto? Hay una foto que se emparenta como ninguna con esa tradición que nació con los grandes pintores renacentistas. Un hombre boca abajo, cubierto hasta la cabeza, del que solo vemos sus dedos sucios, apoyados contra un lienzo de flores mustias. En esa imagen hay una poderoso anhelo por retratar la desolación, la desesperanza. Es la consumación de la búsqueda de pureza expresiva que atraviesa toda la muestra. Una muestra que si hay una idea que la representa es ese afán, esa obsesión por lo gestual.

Todos sabemos que la belleza no redime ni justifica el sufrimiento, pero a veces puede acercarnos unos a otros, desde un lugar que no hay política ni religión capaz de igualarlo. Estás fotografías son una prueba de ello.

Buenos Aires. Enero 2014

Javier Oronoz. 07/12/2013

“Un hombre sin esperanza y consciente de no tenerla no pertenece ya al porvenir.”        

                                                           ALBERT CAMUS, El mito de Sísifo

      Vine a buscar su rostro entre las fotografías expuestas. Creí que no me sería difícil reconocerlo.

       Lo he buscado entre los rostros decrépitos que comparten el exilio de la vejez prematura, de la lentitud y el olvido, de la pesada gravedad de los gestos y el cansancio de las palabras, extranjeros en el presente.

      Lo he buscado entre las borrosas siluetas de la locura, las miradas extraviadas que buscan más allá de la nada, los labios leporinos, la resignada sonrisa de la estulticia, la única certeza de su angustia, la soledad entre los otros. Lo he buscado en las muecas exageradas del dolor, las máscaras que son antesala de la muerte.

       Lo he buscado en los alucinados ojos, en la indiferencia, en la humedad que oxida las articulaciones y enmohece el alma, en la arrogancia del miedo, en esta Babel poblada de soturnas sombras, en los cuerpos que bailan para poder aferrarse a algo, a alguien.

      Llueve con desganada mansedumbre. El reloj de la estación se detuvo en una hora intemporal; las manecillas forman un ángulo perpetuo.

     Un intempestivo reflejo me retrata en el terreno neutral de la vidriera; por un momento, he creído verlo.

Javier Oronoz. 2013.XII.24